中国玉雕艺术的每个流派都如同一座文化殿堂其独特之处犹如千手观音的万臂包罗万象包含了历史技艺和审美等众
中国玉雕艺术的精髓，历经数千年的沉淀与探索，不仅孕育了五大流派——北派、扬派、海派、南派和宛派——而且在这些流派之间，还蕴含着深邃的文化内涵。每一位玉雕师，无论是来自古老的北工还是繁荣的南工，都将自己的技艺传承至今，让我们在这丰富多彩的玉器世界中寻觅到各自独特之处。
从古代起，中国玉雕界曾以南工和北工为主导。在那时期，南工以细腻的手法和巧妙的心思著称，而北工则以豪放不羁、精犷无比赢得了人们赞誉。两者的差异并不仅体现在刀法上，更在于对时代感与古朴典雅的追求。然而，在现代，我们所见到的五大玉雕流派，其实是源自于那些古老技艺，并经过时间的演化而分化出现在我们面前的多样风格。
河南（镇平）工：
工价相对较低，但刀法明显易辨识。
多由非科班出身但勤奋实践的小白掌握，他们注重效率和经济性。
虽然缺乏系统教育，但随着视野开阔，有些河南匠人还会去高校或国外进修，以提升自己的艺术水平。
海派：
工价较高，创新发展显著，是苏扬等地底子中的艺术新苗。
代表了一种新的创造力和发展方向。
苏扬（江苏）工：
历史悠久，对仿古有极高要求。
精湛细致，对刻画有深厚功力。
北方京（北京）的京型金刚石雕刻技术：
气势磅礴，如同皇家范儿里的贵族气息。
力量感强烈，却因价格昂贵且制作周期长而鲜少见到杰出的作品代表人物。
南方的一贯土器制造技术：
——宏伟、大气，一种圆润有神的情调，
——虽然价格尚可却缺乏标志性的代表作，
——总体上给人一种宏大的感觉,
每个流派都如同一座文化殿堂，它们共同构成了一个广袤无垠的大宝库，从中挑选出最适合自己口味的人文财宝。这正如诗人笔下描绘的大自然，那里藏龙卧虎，每一寸土地都是历史与智慧交织成的一篇篇璀璨文章。而我们作为观赏者，也应当像探险家一般去发现这些隐藏在日常生活之下的美好事物。
