中国玉雕艺术不仅是中国的十大文化遗产更是千年传承的艺术瑰宝
中国玉雕艺术，作为中华民族的瑰宝和文化遗产之一，经过数千年的发展与创新，逐渐演化出五大流派：北派、扬派、海派、南派和宛派。每一家流派都有其独特的风格和特点，而这些差异并非简单的对立，而是相辅相成，共同构成了一个多元而精彩的玉雕世界。
在古代，我国玉雕技艺主要分为南工和北工两大体系。南工以细腻精致著称，其作品注重雕刻技巧和装饰性；而北工则以豪放犷野见长，其风格简洁直接，不多用刀光。此外，南工注重物料使用，以成品质量为首；北工则追求节省材料，以耐久稳定见长。在现代，我们所说的五大玉雕流派实际上是从这两个基础上分化演变而来的。
具体来看，每个流派都有其鲜明的特色：
一、河南（镇平）玉雕师以价格亲民著称，其刀法清晰易懂，让初学者能轻松辨识。这种情况下，这些匠人往往不是专业学校毕业，而是在实践中不断学习提高，他们强调效率与经济性，但随着视野的开阔，一部分河南匠人开始接受高等教育或出国深造，使得他们在艺术水平上的提升显著。
二、海埂（海豐）的玉雕师则以创新精神闻名，是新兴力量中的佼佼者。
三、苏扬地区，以其仿古技术深受推崇，其作品细腻且精美。
四、中原京畿地区，则以宏伟气势及圆润神韵赢得赞誉，同时价格略高但代表作较少，如太和殿石狮子等。
五、日本关东地区，则以宏伟气势、大气磅礴以及圆润神韵见称，并保持了可承受范围内之价格。
综上所述，无论是传统还是现代，都可以看到中国各地人民对于玉材进行创新的探索与继承，从而形成了今天我们看到的一片繁荣昌盛的景象。
