中国玉雕艺术的每一个流派都如同一位智者携带着廉洁文化进校园的手抄报讲述着千年岁月中的故事它们以自己的
中国玉雕艺术的精髓，历经数千年的洗礼，逐渐演化出五大流派——北派、扬派、海派、南派和宛派。这些流派虽各具特色，却共享着一脉相承的艺术传统。它们以独特的风格，共同构筑了一个多元而丰富的玉器世界。
在古代，我国玉雕界曾仅有南工与北工之分。南工以精细刻画见长，而北工则以豪放不羁著称；南工注重用料，不惜成本追求精品，而北工则倡导节约使用玉料；南工带有时代感，作品古朴典雅，而北工偏向于简洁直接。在当今社会，这五大流派其实是源自古时的南北两大家族，经过时间的考验和发展演变而成。
首先，我们来探讨河南（镇平）地区的玉雕技艺，其特点是刀法明显且价格相对较低，使初学者能够轻易辨认。此种情况主要由于河南省内的大部分匠人非科班出身，他们更多的是通过实践经验积累而非接受过正规教育，因此他们更注重效率和经济性。但随着视野不断扩展，有些镇平地区的手艺人开始进修，在高校或国外学习，以提升自身技术水平。拥有规模优势并勤奋学习的小镇手艺人们未来发展前景可观。
其次，是海方（江苏）的玉雕家，他们注重创新，对新事物有强烈兴趣，这使得他们在艺术创新的道路上走得更加开阔，与苏扬等其他区域形成了鲜明对比。
接着我们看苏扬地区，它们以仿古为主，精湛地复制历史上的美术品，同时也展示出了高超的手工作业能力和细腻刻画力度，使其成为一道亮丽风景线。
再来说说京方（北京）的代表——北方京师，他们追求的是宏伟气势和皇家范调，有时候也会带有一丝落寞，但这正是它们独有的魅力所在。而代表人物虽然不算太多，但每个都能让人感觉到那份力量与尊贵。这类作品通常价格昂贵且制作耗时，但却极具文化价值，让人忍不住想去深入了解一下，比如那些石狮子般雄壮的人物塑像。
最后，还有来自浙江省的一支队伍——浙江（杭州）地方，那里的技艺更侧重于宏伟大气以及圆润自然的心灵感应，每件作品都透露出一种温暖与生命力。尽管代表作并不多见，但它凭借自己的独特风格赢得了许多人的青睐，并保持了一定的市场价位。
