美人醉釉郎窑红仿佛工艺文件的编写模板以其独特姿态静静诉说着千年的故事
郎窑红的传世秘密：一对完美的青花瓷碗
在北京的一段时光里，我结识了一位藏品爱好者，他珍藏着一对兰亭（郎窑）红釉碗，这是中国古代名贵的红釉之一。据他讲述，这对碗源自清朝乾隆年间，外表覆盖着紫金釉，内心则是精致的青花纹样。
这位藏友向我展示了这些珍贵文物，并分享了它们背后的故事。在1933年的华北局势紧张之际，日本侵略者的威胁越来越迫近，当时故宫博物院理事会理事、政府教育部政务次长杭立武组织大批文物转移到西南大后方，以保护中国文化遗产免遭破坏。随着解放战争爆发，蒋介石开始做撤退准备，而杭立武提出了将国宝转运计划，此举得到了许多人的支持。
1949年蒋介石撤离前，从故宫带走了大量珍贵文物，其中包括“国立故宫博物院”现存的大量收藏。此对郎窑红碗则是在一次偶然机会下由他的祖辈获得，并流传至今，是一件值得珍视的收藏品。
郎窑红起源于明代，但在清代尤其是康熙、雍正和乾隆三朝达到鼎盛，其工艺达到了中华历史上的巅峰。在这段时间里，不仅社会经济繁荣，也使得瓷器制作技术得到极大的提升。
此对郎窑红色彩鲜艳，如同血液般夺目，同时具有一种强烈的玻璃光泽。这不仅因为釉汁厚重，在高温下形成流淌效果，使得口沿露出白色的旋状边缘，有人称之为“灯草边”。底部边缘则呈现出黑色的釉色流垂凝聚，与上面的颜色形成鲜明对比。
为了防止流淌过底而造成不均匀，这些工匠使用独特技法，将刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，让环形区域阻挡掉多余的釉汁，这就是著名的“脱口垂足郎不流”的技巧。由于康熙期间兰亭（郎）窑出品如此稀少且昂贵，所以仿制品众多，但往往缺乏原版中的典雅和端庄，以及严谨的手工艺细节。
2005年，一件价值236万元的人物胆瓶以清康熙时期兰亭（郎）窑出品身份，被拍卖于香港苏富比春季皇苑雅玩专场拍卖会中，该胆瓶还被刻上了乾隆御制诗。这不仅证明了艺术品黄金收藏的地位，更激励着每个热衷于古董与艺术的人们追求真实与精美。在这个过程中，我们也可以更深入地理解和欣赏到那些曾经被忽略的小小陶瓷作品，它们蕴含着丰富的情感与智慧，是人类文化宝库中的瑰宝。
