民间工艺品手工制作中的美人醉釉郎窑红仿佛是陶器之中沉醉的佳人静默地展现着古老乡土文化的韵味
在北京的某个安静时光里，我有幸结识了一位藏书家，他手中珍藏着一对完美无损的郎窑红碗，这是清乾隆年间制作的外紫金釉内青花纹杯，尺寸为直径7.5厘米，品相仅有一小磕口沿损伤，余下全好。该藏品以永久保真域鉴评级著称。藏友与我分享了这些珍贵文物的由来，其故事牵涉到抗战时期政府文物的大规模转移。
1933年华北局势紧张之际，当时教育部政务次长、故宫博物院理事会理事杭立武组织将国宝文物转移到西南大后方。此举得到了许多人的支持。在解放战争爆发前夕，蒋介石开始做撤退准备，而杭立武则提出了将国宝文物转运一案。
1949年蒋介石撤离前，从故宫带走了大量珍品文物，其中部分现存放在“国立故宫博物院”。然而，这些珍贵收藏在得到很好的保存的情况下又流传回国内，最终落入这位藏友祖辈的手中，并被精心传承至今。
郎窑红起源于明代，在清代得到了巨大的发展。这期间尤其是在康熙、雍正和乾隆三朝社会经济繁荣的时候，制瓷工艺达到了我国历史上的高峰。
此对郎窑红碗色彩绚丽，以鲜艳的红色为主，同时具有一种强烈玻璃光泽。由于釉汁厚度，它们在烧制过程中产生流淌现象，使得口沿露出白胎呈旋状白线，被称为“灯草边”。底部边缘釉汁凝聚成近乎黑红色的颜色，是郎窑独特技法的一部分。
为了防止流釉过底而影响器型工艺师们使用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，以阻挡流釉淌下来，这也是一种独特技法，被世人称赞为“脱口垂足郎不流”。
由于康熙郎窑红瓷器极其珍贵且罕见，其仿造者众多，但通常只能看到仿制品多出现白色星点、上下半部颜色反差大或胎质松散等缺陷。此外，还有仿哥釉器加绿或干脆加彩来模仿康熙各式郎窑器的情况，但这些都无法完全复刻原作中的典雅端庄和精细工艺。
2005年，一件以236万元价格拍卖出的“清康熙 郎窑红釉胆瓶”被认为是非常稀有的收藏品之一。这件作品还配备了一首御制诗，即乾隆《咏宣窑霁红瓶》。此类艺术品因其价值和历史意义而受到广泛关注，有着黄金收藏的地位。
