我国40个非物质文化遗产中的宋至清传世古玉鉴定艺术犹如天籁之音悠扬而不失精准
我国40个非物质文化遗产中的宋至清传世古玉鉴定艺术，历经数百年积累了丰富的实践经验，但在过去，由于客观条件限制，众说纷纭，分歧错杂。以往习惯势力和传统观念仍在古玉鉴定领域发挥作用，扭转这一混乱局面是当今文物工作者和玉器研究家的当务之急，也是必须完成的历史使命。
宋代至清代的玉器鉴定工作长期以来一直处于误区。在过去相当长的时间里，对宋代玉器面貌认识模糊不清，以前，“细”为标准的说法流行一时，这种说法后来扩展到对所有工艺制品的鉴定中，也都是以“细”为其标准。但经过长期实践与研究，这种“细”的定义越来越感到不妥之处较多，妥帖之处较少。
近年，我研读了乾隆帝御制诗文等文献资料，如乾隆帝认为某件宋作玉炉是一幅玉图画（《乾隆御制诗》四集·卷六十·乙亥·光绪版），他还鉴定另一件青玉兽耳云龙纹炉为庙器（原名“旧玉飞龙彝炉”）（见同上），虽未作判定，但从其飞龙形貌与动态可知，其必为宋器无疑。乾隆帝的考证启迪了今人对宋代至清代古玉鉴定的思考。
吉林、北京、上海、四川、陕西等地出土的宋金墓古玉提供了可靠证据，使得宋至清传世古玉鉴定的突破性进展发生。但尚需解决在兽禽、婴戏、螭虎等肖生雕刻上存在的大量分歧，并未消除。出现分歧原因复杂，不仅限于各家坚持自己的看法，更重要的是缺乏查找证据上的深入探究。
基于已出土的宋至清时代的一些明确数据，将其按器形、纹饰以及作工分别进行排比归纳抽取出典型特征，将这些特征用于新的学术讨论或实际应用，有助于提升科学性和准确度，即达到“实证鉴定法”的科学高度。
试探并认同轻微模糊度现象，以及辽朝及五代十国时期独立存在并影响北宋时期的手感风格，是我们理解历史发展轨迹及文化交流互动的一部分。在分析辽金两朝及南北方王朝之间交替发展的情景，我们可以更好地理解每一个时代独特而又相互关联的地理位置所塑造的人文环境，从而揭示那些曾被忽视或误解的地方性风格与民族色彩。此外，还有关于元明两朝是否继承了北方女真族文化的问题需要进一步探讨，为全面了解中国历史而努力奋斗。
