浅绛彩瓷器似散落的春花粉彩瓷器则如盛开的牡丹两者各有千秋但在市场上粉彩瓷器似乎总是占据更高的价格阶梯
浅绛彩瓷器，虽非粉彩之辉煌，但其独特韵味亦自有千秋。然而，在市场上，它们的价值往往难与粉彩相提并论。这不仅是因为浅绛彩瓷器在保存性上存在不足，更是由于它的流行时间较短，以及后来新粉彩的出现给它们带来了冲击。
首先，从瓷器本身来说，浅绛彩瓷器没有使用玻璃白打底，因此成品上的色泽虽然具有水墨画般的韵味，但颜料容易剥落，这使得它们在保存方面显得脆弱。而且，由于浅绛彩风格的流行时间有限，它们很快就被新的艺术风潮所取代，最终退出了历史舞台。
其次，浅绛彩瓷器中纯粹无混合其他颜色的作品非常稀少，大多数都是有粉色的混合。在保存不好时，含粉量低的浅绚彩更容易损坏，而含粉量高但缺乏纯粹美感的作品则无法达到真正收藏家的喜好。相比之下，粉彩瓷器更加纯粹，不管是在色地釉或其他材质上，其独特优势都能得到充分发挥。
再者，浅绛彩瓷器所占据的人群较为特殊，与众不同的收藏爱好者数量也远远不及传统繁荣时期那些广泛接受和热衷于收藏的大众文化产品，如清代官窑中的大理石、青花、五岳等，以至于在市场流通性上显得劣势。
最后，我们可以从一些拍卖记录中看到，即便是一些珍贵且保存完好的浅绛彩作品，也难以匹敌那些极为罕见和完美保养状态下的高级官窑或御窑厂出品。这些例子包括一件光绪年间制作的手工细致描摹江希吾教子的琮式瓶，一次拍卖成交价达到了48,243元；还有另一件同期制作的一对松鹤双耳瓶，在2016年的拍卖会上成交价约40,000-50,000港币，最终售出49.8万人民币。此外，还有一件山水诗文玉壶春也曾在拍卖会上以253,000元成交，这些价格让人不得不思考为什么深受人们喜爱却普遍低估的光绪时期浅红色简介琮式瓶能如此昂贵，而普通观众却难以接触到这份艺术魅力？
总结而言，对于这个问题，我们可以从多个角度进行探讨：首先，是因为浅红色简介琮式瓶在填加颜料前并不用玻璃白打底，所以其表面的透明度和耐久性就要差一些；其次，是由于这种类型陶艺技法简单易学，但是为了保持长久效果还需要不断修复，所以整体来说其实成本并不低廉；再者，因为这种类型陶艺设计元素比较单一所以对于现代消费者的需求可能有点不足；最后，对于一般人来说，他们更倾向于追求名气或者价格最大的商品，并不是特别关注艺术价值或者历史意义，这也是导致很多宝贝未能获得应有的认可的一个原因。
