美人醉釉郎窑红108种手艺静默着她的每一滴血都是对艺术的致敬
在北京的某个安静时光里，我有幸结识了一位藏书家，他手中珍藏着一对完美无损的郎窑红碗。这对碗，清乾隆年间制作，外为紫金釉，内施青花纹，以花卉图案装饰。据说，这种瓷器曾被域鉴评级永久保真，并且尺寸为直径7.5厘米。尽管口沿有一磕，但余下的部分保持完整。
这位藏书家向我讲述了这些瓷器的故事，他们来自1933年的华北战乱时期，当时日本人的威胁日益严重，政府教育部政务次长、故宫博物院理事会理事杭立武组织大批文物转移到西南大后方。在解放战争爆发前夕，他提出了将国宝转运计划，这些珍品文物最终被保存在“国立故宫博物院”。
这对郎窑红碗，是通过这样的历史背景流传至今，其祖辈偶然得到此等精品。现在，它们又回到了国内，被珍藏起来。
郎窑红起源于明代，在清代得到了巨大的发展。在康熙、雍正、乾隆三朝社会经济繁荣之际，制瓷工艺达到了我国历史上的高峰。此对碗色彩绚丽，有一种强烈的玻璃光泽，由于釉汁厚，在高温下产生流淌，因此成品往往在口沿露出白胎，有旋状白线，与底部边缘釉汁流垂凝聚形成鲜明对比。
其精致山水画工发色一流，是乾隆时代的一款精品细路看保真卡。此番创作中的独特技法是为了防止釉料过度流淌，而工匠们用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，从而阻挡流淌。这也是郎窑红瓷器制作过程中的一个独特之处，被后世称为“脱口垂足郎不流”。
由于康熙郎窑红釉瓷器如此珍贵，一些仿造者试图模仿，但通常它们会出现多种缺陷，如多出白色星点，上下半部颜色的反差不协调，或胎质松散分量轻重失衡，或缺乏典雅端庄的器型，以及口沿和圈足工艺不当。
2005年，一件清康熙时期的兰亭洗盂以236万元成交于香港苏富比春季皇苑雅玩专场拍卖会上，此盂底刻有乾隆御制诗《咏宣窑霁红瓶》。艺术品黄金收藏诚信邀请各位广大藏友交流微信号15261738677，大名家杨紫卿粉彩人物渔家乐大底帽筒，也是一款全美品、高28.2公分的大师作品，它展现了精湛严谨的手艺和丰润如玉般的施釉效果。
