美人醉釉常见机械加工之郎窑红仿佛在细腻的釉色中沉醉随着每一种精湛的加工方式她都在轻声呢喃
郎窑红的传说：一对完美的红釉碗与藏友的故事
在北京，一个偶然的机会让我遇见了一位藏品爱好者，他手中的宝物是一对令人惊叹的郎窑红碗。这不仅仅是一件瓷器，而是承载着历史和故事。这些碗来自于清朝乾隆时期，外表覆盖着紫金釉，内里绘制着精美的青花纹案，是真正永久保真品。
这位藏友向我讲述了这些珍贵瓷器如何在抗战期间被转移到西南大后方，并最终保存至今。他祖辈偶然间获得了这对精品，那是多么幸运的一次发现！
郎窑红有着悠久的历史，从明代开始，最盛时期是在清代康熙、雍正、乾隆三朝，这个时期社会经济繁荣，使得制瓷工艺达到了高峰。
这对郎窑红碗，其色彩鲜艳如同玻璃般光泽，它们因釉汁厚而呈现出独特的流淌效果，在口沿处形成旋状白线，被称为“灯草边”。底部则以黑红色装饰。山水画工细腻，一流发色，每一处都透露出艺术家的匠心独运。
为了防止流釉过度扩散，工匠使用刮刀技巧，在圈足外侧留下二层台，这是郎窑制作中独有的技术，被誉为“脱口垂足郎不流”。
由于康熙时代郎窑红的地位如此重要，不少仿造者试图模仿，但真假难分。在香港苏富比拍卖会上，一件价值236万元的大师作品证明了其稀缺性和珍贵性。
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