汉代玉璧穿梭在中国传统文化的长河之中它们如同沉默的故事讲述者静静地展示着200字的历史与艺术
汉代玉璧的艺术风格在其边沿加宽，立缘剖面呈现方形的独特设计中得到了体现，这与战国时期三角形立缘形成了鲜明对比。璧面的谷纹、蒲纹颗粒较大而稀疏，凸起不显著，上部更趋圆润。此外，组合式纹饰变得流行起来，一些还刻有吉祥的文字。许多玉璧将璧面分为内外两区，每个区域都有不同的纹饰，其中内区通常是蒲纹或涡纹，而外区则是龙纹或凤纹；一些较大的玉璧甚至分为内、中、外三区，每一部分琢制不同图案，如双身龙、凤鸟和蒲格涡。
到了东汉时期，玉璧的体积更加壮观，边缘略显弯曲，但这种类型的玉器逐渐减少。相对于此之前，更受欢迎的是那些在外缘进行透雕附饰并带有铭文的玉璧。在这些附饰中，有些包含了吉祥的话语。此外，在这段时间里，一些璧面的装饰也被划分为两种区域：内层通常由涡纹或蒲素除以兽面或鸟面之类来装点。而游丝毛雕则给予了这些作品更多细腻的情感色彩。
从东汉到隋唐时代，再次翻阅杨伯达先生主编的大作《中国玉器全集》，我们发现这一时期没有留下太多代表性的作品。这反映出当时对这种类型美术品需求减少，使得它成为历史上的一个转折点。
