浅绛彩瓷器之所以价值不及粉彩犹如天籁之音与俗世喧嚣虽同为美妙的旋律但前者以高雅著称后者则因流行而被人
然而，当我们深入探究其原因时，便发现了许多细微之处。
首先，浅绛彩瓷器在填彩前不用玻璃白打底，这使得成品虽然有水墨画风韵，但上面的彩色容易剥落，保存不好可能几十年就完全脱彩了。其次，浅绛彩的流行时间较短，只到光绪34年以后就逐渐衰微，再加上新粉彩的出现和冲击，使得浅绛彩彻底退出历史舞台。而且，由于纯粹的浅绛彩瓷器很少见，大多数器物都含有粉色的成分，因此保存起来也更困难。
再者，与粉彩相比，其藏家群体规模也不如大，因此在市场上的流通性劣势明显。此外，即便是含有粉色的浅绛彩，也无法达到纯粹的美感，所以它面临着“两难”的境地：如果没有足够多的粉色，它就不能像真正的粉青一样保持良好的颜色；但如果含量太高，它又失去了原有的独特魅力。
最后，从拍卖记录来看，我们可以看到，一些高端艺术品确实能突破这一规律，比如那些结合了浅红和蓝色的作品。但这些作品往往是极为罕见且完美保存的情况下才能够如此表现出其独特价值。因此，在实际收藏市场中，对于一般情况下的浅红琮式瓶来说，其价值普遍低于粉青琮式瓶也是情理之中的事。
总结来说，就是因为保存问题、流行时间短、存量有限以及对市场需求影响等因素造成了这种差异。在追求艺术收藏时，我们应该更加注重作品本身所蕴含的情感和文化意义，而不是单纯追求价格上的波动。如果你是一位热爱古董的人，那么了解这些细节对于你的收藏旅程将是一个宝贵的心智财富。
