醉美人釉红郎窑之工艺流转
在北京的某个时光里，我有幸遇到了一位藏书家，这位藏书家手中珍藏着一对完美无损的郎窑红碗。这些碗上镌刻着“清乾隆·外紫金釉内青花”，其上绘有生动的花卉纹样，域鉴评级永久保真。尺寸为直径7.5厘米，品相虽然有一小磕口沿，但余下全品无损。这位藏书家向我讲述了这些瓷器的来历。
1933年，当华北局势紧张，日本人的威胁越来越严重之际，杭立武作为文物战略性大转移的负责人之一，将大量文物转移到西南大后方。在解放战争爆发前夕，政府四面楚歌，而蒋介石已开始做撤退的准备。就在这一时刻，杭立武提出了将国宝转运，这一提议得到了许多人的支持。
1949年，在蒋介石撤离前，从故宫带走了数量极大的珍品文物，其中包括这对郎窑红碗，这些瓷器现存放于国立故宫博物院。不过，不可否认的是，这些珍贵文物得到了很好的保存，并流传至今。
郎窑红最初创作于明代，但在清代尤其是康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛，其制瓷工艺达到了我国历史上的高峰。此对郎窑红色彩鲜艳，有一种强烈的玻璃光泽，其釉汁厚，在高温下形成流淌效果，使得成品通常会在口沿露出白胎呈现旋状白线，又称“灯草边”。
此外，此款碗底部边缘釉汁流垂凝聚近乎黑红色。山水画工精细，一流发色保真卡。而为了防止釉液过度流淌而不及足环部分，工匠使用独特技法刮出一个二层台，以阻挡釉液淌落。这也是郎窑红瓷器制作过程中的一个独特技法，被世人誉为“脱口垂足郎不流”。
由于康熙郎窑红如此珍贵且稀缺，因此后世仿造者众多。但区别于真正作品的一般仿品是：多数具有白色星点；上半部与下半部颜色的反差较大，不协调；胎质松散而非密实；分量轻或重失衡；器型未能达到典雅端庄；口沿和圈足工艺不同。此番考察让我们更加欣赏这两件古老艺术品所蕴含的情感和历史价值。
2005年，在香港苏富比春季皇苑雅玩专场拍卖会上，有一件以236万元售出的“清康熙 郎窑红釉胆瓶”，底刻乾隆御制诗《咏宣窑霁红瓶》。此事让我深切体会到艺术收藏对于黄金投资以及文化传承之重要性。我诚邀各位广大收藏爱好者交流微信号15261738677，让我们一起探索更多关于艺术与收藏的话题。
