美人醉釉郎窑红仿佛在工艺流程图ppt模板中跳动的红衣舞者
郎窑红的传说在北京这段时间得到了新的展现，一对完美无损的碗，清乾隆年制，外紫金釉内青花，仿佛带来了那段历史的气息。藏品的主人向我讲述了它的由来，这是一段关于抗战时期文物转运的大事。1933年，在华北局势紧张之际，日本人的威胁越来越严重，当时政府教育部政务次长、故宫博物院理事会理事杭立武组织了一批文物转移到西南大后方。在解放战争爆发前，他又将国宝转运至“国立故宫博物院”，这些珍品文物得到了很好的保存。
这对郎窑红碗，是一位藏友祖辈偶然得到的一份珍贵遗产，它们经历了岁月的沧桑，却依旧保持着原有的精致和美丽。这是郎窑红初创于明代，清代有很大发展的一部分。康熙、雍正、乾隆三朝社会经济繁荣，对瓷器工艺产生了极大的推动。
此碗色彩绚丽，以其红艳鲜明著称，并且具有强烈的玻璃光泽。此外，由于釉汁厚在高温下产生流淌，所以成品往往口沿露出白胎呈现旋状白线。而底部边缘釉汁流垂凝聚近于黑红色。这是郎窑红独特技法之一，被世人称赞为“脱口垂足郎不流”。
由于康熙郎窑红釉瓷器珍贵，因此后世仿造者比较多，但真正能做到与原件相媲美的是少之有少。此碗即使经过数百年的风霜，也依旧保持着它独特的地方特色和艺术价值。
此外，还有一件以236万元成交的一件“清康熙 郎窑红釉胆瓶”被拍卖出来，其底刻乾隆《咏宣窑霁红瓶》御制诗，使得这次拍卖更加轰动人心。而另一件作品——杨紫卿粉彩人物渔家乐大底帽筒，不仅尺寸巨大，而且整体规整饱满、工艺精湛，每一细节都透露着古典艺术家的匠心独运。
