艺术的传承中国绘画史上的辉煌篇章
在探索中国文化是什么文化的时候，我们不可避免地要提及绘画，这一形式不仅是艺术的体现，也是文化深度的一种展现。中国绘画有着悠久的历史，自古以来就已经成为一种重要的艺术形式和文化表达方式。
中国绘画的起源与发展
中国绘画可以追溯到新石器时代，那时候人们通过壁畫来记录生活和信仰。在黄河流域出现了商朝以后，象形文字、图腾崇拜等元素开始融入到绘画中。这一时期的作品如《甲骨文》中的动物图案，就反映出当时社会经济活动丰富多彩。
随着时间推移，春秋战国时期出现了“六家”（王羲之、阮籍、谢灵运等）这类著名书法家，他们将文学创作与绘画相结合，使得书法也成为了一个独立于其他美术之外而又深受其影响的一个领域。这种融合为后来的中国美术奠定了坚实基础。
中国传统风格与技巧
在汉代以前，中国人民对自然界充满敬畏，因此很多作品都描摹大自然，如山川、花鸟。但到了唐代，以李斯、何逊为代表的人物开始注重笔墨间的精神内涵，不再单纯描写事物本身，而是在作品中抒发自己的情感和思想。
宋代以后的民间工艺品，如漆器、织品等，都融入了一些抽象装饰性质的手法，如金陵式牡丹纹样这样的典型手法，其精细繁复的手工制作技术，是现代人难以企及的大师级技艺。
宋元明清四大家及其特点
宋代出现了“四大家”，即张择端、米芾、大观楼赵孟頫、三苏兄弟，他们各有千秋，其中张择端擅长水墨山水，米芾则善于用色彩表现人物；赵孟頫既擅长书法也有很高水平的人物塑造能力；三苏兄弟则以其精湛的小品笔致闻名遐迩。此外还有董源、郭熙等人的山水景观作品，它们不仅展示了作者对大自然的情感，还反映出当时社会经济发展所带来的变化。
元代末年至明初，由于蒙古族征服华北地区，对华夏民族产生了一定的影响，但这一时期仍然保持着较高水平的雕塑与建筑，同时，有些艺术家试图吸收西方宗教题材进行表现，从而形成了一种独特风格。而到了清朝，则由乾隆皇帝支持下，一批极具才华的大师如郑板桥、高鹗等人被培养出来，他们在各种题材上都显示出了卓越才能。
当代中国绘画的情况
进入21世纪之后，随着国际交流日益频繁，以及科技进步迅速，大量新的媒体和工具使得现代艺术创作面貌焕然一新。从数字媒介到街头巷尾公众参与互动项目，从个体小团体合作到跨国跨洲交流合作，无论是在理论还是实践层面上，都呈现出前所未有的活力与多样性。而此刻，在全球化背景下，“什么是中国文化？”这个问题变得尤为复杂，因为它不再是一个简单的问题，而是一个涉及政治哲学伦理学社交心理学甚至生物学领域广泛讨论的话题。而对于那些热衷于探寻答案的人来说，没有比直接去看看那些经典或非传统但具有代表性的工作更好的办法去理解这些问题背后的故事——例如可以走访一些博物馆或者参加某些展览活动，那里你会找到无数关于我们如何回答这个问题的问题解答者——即便他们可能并没有意识到的自身就是其中的一部分。
