美人醉釉仿佛郎窑红在小学生传统手工制作中悠然自得
郎窑红的传统工艺，如同一位艺术家手中挥洒着色彩，创造出美人醉釉这般瑰丽。北京近期，我有幸结识了一位藏品爱好者，他珍藏了两件完好的郎窑红碗，这对瓷器是清代乾隆年间制作的外紫金釉内青花纹杯，由故宫博物院永久保真鉴定，尺寸为直径7.5厘米，口沿有一小磕而余全无损。这位藏友向我讲述了这些瓷器的来历。
1933年，在华北局势紧张、日军威胁日益严重之时，杭立武作为教育部政务次长和故宫博物院理事会理事之一，在抗战期间组织大批文物转移到西南大后方。随着解放战争爆发，并伴随蒋介石撤离前的准备，大量国宝文物被转运至“国立故宫博物院”。其中，一对郎窑红碗便是通过这样的途径流传下来的，现在归于国内，是一份珍贵的回忆。
郎窑红自明代初创，其在清代得到了更大的发展。在康熙、雍正、乾隆三朝社会经济繁荣之际，制瓷工艺达到了我国历史上的高峰。此对郎窑红因其色彩鲜艳、玻璃光泽以及独特的技法——在圈足外侧刮出二层台以阻止流釉淌下来，被誉为“脱口垂足郎不流”。
由于康熙郎窑红稀有且价值昂贵，因此仿制者众多，但通常能辨识出的仿品特征包括：白色星点满布釉面；上下半部釉色反差过大；胎质松散不密；分量轻重失衡；器型缺乏典雅端庄；口沿和圈足工艺不同等。
此外，有一次在香港苏富比春季皇苯雅玩专场拍卖会上，一件清康熙时期的“兰州”郁金香壶以236万元成交，而这只壶底刻有乾隆御制诗《咏宣窑霁红瓶》。此壶被视作艺术品黄金收藏，对收藏界具有极高地位。而另一件大名家杨紫卿粉彩人物渔家乐大底帽筒，也是一件精湛工艺与文化内涵并存的大师级作品，为收藏界提供了极佳的选择。
