文化和旅游部办公厅探秘汉代玉璧的艺术魅力
汉代玉璧的艺术风貌与技术演变
汉代玉璧在造型上有了显著的变化，边沿变得更加宽广，立缘剖面呈现出明显的方形轮廓，这与战国时期三角形立缘形成鲜明对比。璧面的谷纹和蒲纹颗粒虽然大而稀疏，但起凸效果并不深入，而谷粒上部则显得相对圆润。同时，玉璧上的纹饰组合也变得更加流行，有些甚至还刻上了吉祥的文字。
许多玉璧其璧面的设计被分为内外两区，每一区都拥有独特的纹饰模式，一般来说，内区会是以蒲纹或涡纹为主，而外区则可能是龙纹或者凤鸟图案。此外，还有一些较大的玉璧，其设计更是精致到需要将整个面部划分成三个区域：中间部分雕刻双身龙图案、两侧分别是凤鸟图案和蒲格涡图案。这体现了当时工匠们在技艺上的极高水平。
到了东汉时期，尽管数量减少，但这些玉璧仍然保持着一定的地位。它们的手感更沉重，因为身体变得更加厚实，并且边缘稍微弯曲了一点。不过，这一时期的作品并没有太多创新之处。在这期间，更受欢迎的是那些附加透雕装饰的手法，其中不乏铭文，如吉祥语句等。这类装饰不仅增添了美感，也增加了作品的情感表达。
在内部设计方面，即便如此，这些东汉玉璧依然遵循着内外两区结构，只不过这一区域可能采用涡纹或蒲纹，而另一个区域则用来表现兽面或鸟类图像。而游丝毛雕作为一种独特技艺，则进一步丰富了作品的情绪色彩。
从东汉至隋唐时代，再看杨伯达先生主编的大作《中国玉器全集》，我们发现这一段时间里没有出现过具有代表性的“壁”型瓷器。这反映出，在那段历史长河中，对于这种艺术形式存在一种自然淡薄之情。
