中国的文化之韵汉代玉璧的艺术绽放
汉代玉璧的艺术魅力
在那遥远的汉代，玉璧的造型发生了显著变化。它们的边沿变得更加宽阔，立缘剖面呈现出坚定而宏伟的方形，这与战国时期那些三角形立缘形成鲜明对比。璧面上的谷纹和蒲纹颗粒显得更加大而稀疏，有如天然界中的一种独特风貌，其凸起并不深入，却又不失一种温润自然的韵味。
此外，在这些璧上，还广泛采用了组合式纹饰，一些甚至刻有吉祥的话语，为其增添了一份文化内涵和精神意义。许多玉璧被分为内外两区来设计纹饰，其中内区通常是以蒲纹或涡纹为主，而外区则以龙纹或凤鸟图案来装饰；有的更是将璧面细致地划分为三区，每一区域都精心雕琢着不同的图案，如双身龙、凤鸟或者是古典雅致的蒲格涡。
到了东汉时期，玉璧开始趋向于体积更大的设计，并且外缘立面的弯曲度略微增加，但这种类型逐渐减少。在这期间，透雕附饰成为流行趋势，其中包含了各种吉祥铭文，以增强其神圣感。此外，对于某些璧面上所采用的两区布局也表现出了独到之处：一方面是涡纹或蒲纹作为内层图案，一方面则使用兽面或鸟类图案作为外部装饰，同时游丝毛雕技术也达到了新的高度，使整个作品充满生机与活力。
然而，从东汉之后直至隋唐时期，这种类型的手工艺品变得越来越罕见。在翻阅杨伯达先生编著的大作《中国玉器全集》时，我们难觅这段历史中的代表性作品。这反映出那个时代对于传统手工艺品需求下降，以及新兴文化形式对传统艺术影响力的增长。
