汉代玉璧穿梭在中国的文化特色中如同一位悠长时光的使者静静地诉说着古老文明的故事
汉代玉璧的艺术风格在其边沿的宽度和立缘剖面的形状上有显著变化，相比战国时期的三角形立缘，汉代玉璧呈现出更加明确的方形。璧面上的纹饰，如谷纹和蒲纹，其颗粒大小虽不如前代密集，但每个单一颗粒却显得更为饱满和浑圆。除了这些传统纹饰之外，汉代玉璧还常见于吉祥文字的装饰，这种文本化的装饰增添了一份文化内涵。
此外，在许多大型玉璧中，可以看到璧面被分为两区或三区进行精细地雕刻。一般而言，一区通常是由蒲纹或涡纹组成，而二、三区则可能会出现龙、凤等神兽图案。此类设计不仅展现了工艺家的技艺，也反映了当时社会对美好事物追求的一种态度。
到了东汉时期，尽管数量减少，但玉璧体积变得更加厚重，并且外缘立面的弯曲程度有所增加。这一阶段特别流行的是附带透雕装饰以及铭文，这些装饰往往包含着吉祥的话语，为整个作品增添了一层深意。在某些东汉晚期至隋唐初期的大型玉璧上，还能看到内外两区各别雕刻不同的涡纹、蒲纹，以及以兽面或鸟面为主题的图案。这种游丝毛雕技术尤其值得称赞，它使得整件作品既富丽堂皇又具有独特的手感。
然而，从杨伯达先生主编的《中国玉器全集》中可以看出，由于历史原因及其他因素影响，这一时期并没有留下太多代表性的珍贵玉壁。不过，无论如何，这段时间对于中国古代珠宝艺术发展史来说，是一个非常重要且充满创造力的时代。
