汉代玉璧穿梭在中国传统文化的海洋之中它们如同沉睡千年的美女被细腻的手艺匠人唤醒展现出一副生动的姿态
汉代玉璧的艺术风格在其边沿的宽度和立缘剖面的形式上有显著差异，与战国时期的三角形立缘形成对比。璧面上的谷纹和蒲纹呈现出较大的颗粒间隔，并且凸起不高，而谷粒顶端则更加圆润。同时，这一时期在玉璧装饰上出现了组合纹样，某些作品还被赋予吉祥文字的象征意义。此外，一些玉璧的设计将璧面分为内外两层不同的纹饰区域，其中内层通常是蒲纹或涡纹，而外层则采用龙或凤形图案，有些更大型的作品甚至会进一步划分为三个区块，分别雕刻有双身龙、凤鸟以及蒲格涡等精美图案。
到了东汉时期，尽管玉璧体积变得更大，但外缘立面的弯曲程度并不显著，其数量也逐渐减少。而那些带有透雕附饰的玉璧变得越来越流行，这种附饰中常见于吉祥语铭文。在此期间，还有一类玉璧，其表面纹饰同样可以分为两个区域：内区通常是涡或蒲纹，而外区则以兽头或鸟头图案来装饰；此外，还有一种特殊的手法称作游丝毛雕，使得这些作品中的细节表现尤为生动。
随着时间推移，即便进入隋唐朝代，玉璧这种类型仍然难以找到典型代表。要了解更多关于中国古代珍贵艺术品，我们可以参考学者杨伯达先生主编的一部宝贵文献《中国玉器全集》，尽管这本书中并未收录该时期特定的代表性作品。不过，它依然提供了一份丰富而详尽的地理历史资料，为研究者提供了深入探索古代文化遗产的大好机会。
