浅绛彩瓷器的价值如同夜空中最亮的星虽璀璨却常被粉彩瓷的繁星盖过然而它们之所以低调不仅因为工艺制作上的
浅绛彩瓷器，虽非粉彩之辉煌，但其独特之美亦足以令人倾心。然而，为什么在市场价值上，它们常被粉彩所掩盖？探寻答案，我们需从工艺制作的精湛与否开始。
首先，浅绛彩瓷器在制作过程中并不使用玻璃白打底，这一特点虽然赋予了它们一种水墨画风韵，却也使得上面的彩色更易剥落，不如粉彩那样耐久。再加上浅绛彩的流行时间较短，在光绪34年之后逐渐衰微，最终因新粉彩的出现而退出历史舞台，其生存空间自然有限。
其次，即便是含有浅绛色的瓷器，大多数都有粉色的成分，因此保存起来也不如纯粹的浅绛色瓷器来得好。而那些纯粹的浅绛色瓷器，又缺乏那份独有的魅力，因为它们往往无法达到粉色的纯粹和完美。
再者，浅绛色瓷器所处的地位相对特殊，其收藏群体也不及粉色瓷那么庞大，对于市场流通性造成了一定的影响。此外，由于颜料和釉料等关键材料在不同年代、不同地区可能存在差异，使得鉴定这一类别尤为复杂。
最后，当我们翻阅拍卖记录时，也能看到一些极具艺术价值但保存状况良好的深红或橘红色的琮式瓶，如江希吾先生教子图等，都曾在拍卖会中以高价成交。这不仅证明了这种类型珍贵，而且表明了当代收藏家对于这类古董品仍然充满热情和追求。
总结来说，尽管存在诸多挑战和限制，但真正珍贵且保存良好的深红或橘红色的琮式瓶依然能够吸引收藏家，并且其价值并未因为时代变迁而减弱。这些作品不仅展现出中国古代陶艺家的匠心独运，更是文化传承的一部分，为后人留下了宝贵的精神财富。
