浅议黄杨树根雕之创新
产生于宋元、繁盛于明清的乐清黄杨木雕，是以圆雕技艺为主的木雕艺术，由于材质的光洁滑腻、雕工的精镂细琢、色彩的黄亮温润而广受人们的喜爱。也正缘于此，查寻先辈遗存的作品，用黄杨树根为材料的，极为罕见。近二十多年来，一批乐清黄杨木雕艺术家，敢于开拓，锐意创新，在黄杨树根雕创作上闯出了新路，优秀作品不断涌现。走出了黄杨木雕数百年的局促，把黄杨木雕艺术推向了新的高峰。黄杨树根雕已成为我国工艺美术百花园里的一朵奇葩。
本人自1988年开始从事黄杨木雕艺术，于黄杨树根雕创作也已有近20载，现结合自己的创作实践，就黄杨树根雕的创新，谈几点肤浅的感悟。
黄杨树根雕是黄杨木雕艺术的新拓展
乐清黄杨木雕脱胎于当地传统的龙档制作和佛像雕刻，最初，、罗汉、仙女、历史人物和吉祥动物是主要题材。出于宗教信仰和祈福心态，在雕刻时往往精选材料，绝不允许让丑陋的材质“粉墨登场”，跻身佛像之列。以后，创作题材有所拓展，出现了一些反映底层百姓生活的作品，如朱子常的《捉迷藏》、《渔翁》，郑祥奎的《牧民》等，不过也大多是体量不大的案头摆设小品。一直以来，黄杨树根不受黄杨木雕艺术家所重视而被废弃，成为薪火之材。黄杨树根雕的兴起，是近二三十年的事。作为黄杨木雕艺术的新拓展，主要表现在两个方面。
一是用材范围的拓展。雕刻家选材的目光，从专注黄杨木转到也同时关注黄杨树根，把大批黄杨树根从被火焰吞没的境地挽救出来，继而成为精美的艺术品，“朽木可雕”，这是一举多益的好事。从浅层次来看，这样做，跳出了选材用材的局限性，节省材料，降低成本，更有利于市场竞争。而从深层次来说，则是低碳、环保，符合可持续发展的原则，可以说是艺术家们自觉呵护大自然，保护生态环境的实际行动。
二是审美层次的拓展。如果说黄杨木雕作品展现的，主要是人工艺术美，是工艺美术家们的个人艺术才华；那么，黄杨树根雕作品展现的，是自然美和人工艺术美的完美结合，是工艺美术家的心灵与自然美碰撞所燃起的艺术火苗的结晶体。这样产生的作品，在审美层次上又高了一个台阶，给人们的震撼力更强。
