中国音乐悠久传统中有哪些元素被后世所继承和创变
在中华文化的深邃历史长河中，音乐艺术占据了举足轻重的地位，它不仅是人们情感表达的一种方式，也是民族精神与文化内涵的重要体现。从远古时期的原始乐器到现代高科技音响设备，再到各种节日、仪式活动中的音乐演奏，每一段历史都留下了独特而丰富的音乐遗产。
中国古代音乐，尤其是在周朝以后，对于形成中国传统音乐有着决定性的影响。在当时，宫廷之中就已经出现了一套完整的宫廷乐队体系，即“九部”，分别为：管弦、瑟、琴、筑、笙、竽、大鼓、小鼓及铎。这些乐器构成了整个古代中国音乐的大框架，并且各自代表不同的社会阶层，如皇帝代表天子，用瑟；诸侯用筝；士人用琴等。
随着时间推移，这些传统乐器和曲目逐渐流入民间，不断融合新元素，使得民间歌谣与农耕生活紧密相连。《诗经》、《书经》等古籍记载了大量以农业劳动为主题或反映农耕生活的情景歌谣，这些都是最早见诸文字的民间歌曲，是我们今天理解“老生常谈”、“老调新唱”的根源之一。
到了唐宋时期，文学艺术达到鼎盛期，此时诗词成为一种新的抒情形式，与此同时，宫廷中的乐舞也更加繁荣昌盛。这一阶段产生了一大批名家如李白、杜甫、高适等，他们不仅在文坛上取得巨大成就，而且他们对待自然美好事物的心态和语言表达方法，都极大地激励并影响了后世作家的创作风格。此外，在这期间，还出现了一种叫做“雅号”的专门用于娱乐贵族阶层的声音技巧考验，比如声色雍容华贵或者清晰准确。
明清两代又进一步发展出了京剧和昆曲两种戏剧艺术，其中戏曲伴奏则更是吸收了大量室内小型乐器，如二胡、三角iron, 简易钢琴等，以及一些西方教会礼讳中的旋律元素，使得东方西方交融，为今后的国粹保留提供了宝贵资源。
现代社会进入信息时代，以电子技术为基础进行制作发行的人工合成声音与人类真实发声之间界限越来越模糊。这种技术革命使得原有的传统手法受到挑战，同时也带来了前所未有的可能性。现在，无论是在电视节目还是电影里，我们可以听到各种各样的声音，从最简单的一个打击效果到复杂多样的合成声音都能实现，让观众沉浸于画面的世界里去感受每一个细微变化。
总结来说，从远古时代开始，一直持续至今，无论是在内容上的演变还是形式上的创新，都体现出中华民族对于美好声音永恒追求的心理状态。而这一系列不断更新换代的过程，也正是我们今天能够欣赏到的如此丰富多彩又具有深厚内涵的中国传统文化的一部分。在这个过程中，不断地提炼出那些核心要素，那些被后世所继承和创变的声音痕迹，是对中华文化内容简介的一个全新的解读，也是一次回顾我们过去曾经拥抱过多少璀璨光辉。
