工艺工程师美人醉釉的郎窑红醉卧在时间的长廊中诉说着红色的故事
在北京的某个安静时光里，我有幸结识了一位藏书家，他手中珍藏着一对完美无损的郎窑红碗。这对碗，清乾隆年间制作，外为紫金釉，内施青花纹，以花卉图案装饰。据说，这些瓷器曾被鉴定为永久保真品，其尺寸直径7.5厘米，口沿略有磕痕，但余下部分保持完整。
这位藏书家向我讲述了这些瓷器的故事，他们来自1933年的华北战乱时期，当时日本威胁越来越大，而杭立武先生作为文物战略性转移的负责人之一，将大量文物转移到西南大后方。随着解放战争爆发，政府四面楚歌，便将国宝转运至台湾，并存放在“国立故宫博物院”。
这对郎窑红碗，是该藏友祖辈偶然得到的一份珍贵遗产，现在回流到国内，被珍视地收藏。郎窑红起源于明代，在清代得到了极大的发展尤其是在康熙、雍正、乾隆三朝期间，其工艺达到了我国历史上的高峰。
这对郎窑红碗色彩鲜艳，有一种玻璃般的光泽。在高温烧制过程中，由于釉汁厚重，使得口沿露出白胎形成旋状白线，如同灯草边。而底部边缘则呈现出近乎黑红色的釉色流淌效果。
此外，该作品还展现了一种独特技法，即在圈足外侧刮出二层台，以阻止釉液过度流淌，这是郎窑红瓷器制作中的一个独门秘籍。由于康熙郎窑红釉瓷器如此稀少而昂贵，因此仿造者众多，但真正的仿品往往存在多种问题，如白色星点、上下半部颜色不协调等。
值得一提的是，一件清康熙年代的郎窑红胆瓶，在2005年的香港苏富比拍卖会上以236万元成交。此胆瓶底刻乾隆御制诗，为艺术收藏者提供了极大的价值和吸引力。我诚邀各位广大藏友交流微信号15261738677，让我们共同探讨这些文化瑰宝背后的故事和价值。
