汉代玉璧如何赋予它人格与故事
汉代玉璧的艺术演变与文化内涵
在汉代，玉璧的造型经历了显著的变化。与战国时期那些三角形立缘的玉璧不同，汉代的玉璧边沿加宽，呈现出方形的立缘，这种设计更为稳重和庄严。在这些璧上，可以看到谷纹、蒲纹等装饰，其颗粒大而稀疏，使得每一条纹路都显得更加凸起。这种工艺上的创新不仅体现在单一纹路上，还表现为组合纹饰的丰富多样，其中有些还被镌刻着吉祥的话语或文字。
许多汉代玉璧其面部被分为内外两区，每个区域都有其独特的地位。一般来说，内区会采用蒲纹或涡纹，而外区则可能是龙纹或凤鸟图案，有些甚至更进一步，将整个面部分成内、中、外三个部分，每个部分琢制不同的装饰，如双身龙、凤鸟及蒲格涡，这些复杂精细的手工制作展现了当时工匠们对美学追求极致。
到了东汉时期，由于社会经济发展和文化审美趋势改变，玉璧逐渐变得更加厚重且弯曲一些，但它在艺术史上的地位并未持续增长。相反，它们开始较少见于市场，而那些附有透雕装饰或者铭文如“吉祥”等字样的玉壁则变得越来越流行。这类装饰除了提供视觉上的享受，也象征着更多深层次的情感和文化意义。
进入隋唐时期之后，即使是在中国最繁荣昌盛的时候，对于珍贵金属之物如金银珠宝以及其他宝石材料的一切崇拜也已经淡出了历史舞台，只剩下很少数若干例作为纪念品保存至今。而翻阅杨伯达先生主编的大作《中国玉器全集》，我们可以发现那时候没有留下具有代表性的作品，就像这段历史一样，被时间所抚慰，最终沉淀成了古老文明的一个缩影。
