浅绛彩瓷器的价值如同夜空中最亮的星虽璀璨却常被粉彩瓷那如月光般温柔的光芒所掩盖
浅绛彩瓷器，虽在光绪时期亦有其璀璨，但其价值常被粉彩瓷那如月光般温柔的光芒所掩盖。究竟为何？我们需从瓷器本身的特性开始探讨。
首先，浅绛彩瓷器在填彩前不用玻璃白打底，其上面的彩色虽然有一种水墨画风韵，却容易剥落。保存不好，它们可能几十年就完全脱色了。相较之下，纯粹的粉彩瓷则在填充前使用玻璃白打底，更能确保颜色的持久性和完整性。
其次，浅绛彩的流行时间较短，只持续到光绪34年后逐渐衰微。而新粉彩的出现，不仅冲击了浅绛彩，还使得它彻底退出历史舞台。在此期间，即便是生存空间有限，也难以避免与新兴品种竞争。
再者，有些人认为浅绛彩与粉彩并无多大差别，但实际上，这两种技艺之间存在“两难”境地。纯粹的浅绛彩瓷器很少见，而那些含有粉色的浅绛才会比较普遍。但是，如果没有足够比例的深红色，那么这种混合也无法达到真正纯粹或优雅的地步。而且，由于保存条件不佳，这类混合式产品往往更容易损坏。
最后，从市场角度看，藏家对于这两种类型也有所不同。粉色的收藏群体庞大，对于各种形式和质量都有着广泛需求；而对于浅红色的收藏者数量则要少得多，他们通常对品质要求更高，对于完美状态保持的人工制品特别珍视。
总结来说，无论是技术上的挑战还是市场上的限制，都导致了当代对清代光绪时期深红色与粉色的价值认知：尽管同样精美绝伦，但由于多方面因素影响，它们呈现出不同的生命力和竞争力。不过，在某些特殊情况下，如结合了两个技艺，或拥有极高艺术水平、完美保存状况等特点的一些作品，则仍然能够展现出它们独有的魅力，并吸引着收藏者的目光。这正如古籍中所言：“一物双用”，每一种艺术都有其独特之处值得欣赏与研究。
